Hamlet

Autor: William Shakespeare
Editorial: Austral
Páginas: 256
Precio: 10,95€
Género: Teatro
Sinopsis: HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En el caben la ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, junto a la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupción y desconfianza, claustrofóbico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido ºltimo será llevar a Hamlet a vencer su tensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Çngel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sita el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.

Mi opinión

¿A estas alturas, quién no conoce a Hamlet?

Llevaba mucho tiempo queriendo leer esta obra de Shakespeare y la he disfrutado mucho. Hamlet habla de venganza y traición.

Es una obra muy conocida y quizá esa falta de factor sorpresa no me ha hecho disfrutarla como cabría esperar.

Una noche, a Hamlet se le aparece el fantasma de su padre y le confiesa la verdad sobre su muerte. Hamlet jura venganza y ahí emprenderá un camino que no le resultará nada fácil.

Esta obra es muy interesante, aunque no es sencilla de leer, escrita en verso, con un lenguaje elaborado y antiguo. En mi caso he tenido que releer varios párrafos para poder encontrarles el sentido y poder captar lo que el autor quiere ofrecerme. Estoy bastante desentrenada en ese tipo de escritura, la verdad.

Si no conocéis la historia de Hamlet os animo a que la leáis. En mi caso ya conocía todo lo que iba a ocurrir y eso me ha dejado un regusto amargo por no poder disfrutarla como me esperaba.

Pero qué decir, leer a Shakespeare siempre es un gusto.

PUNTUACIÓN: 6'5/10

La importancia de llamarse Ernesto

Autor: Oscar Wilde
Editorial: Mestas Ediciones
Páginas: 128
Precio: 4,95€
Género: Teatro
Sinopsis: La importancia de llamarse Ernesto se entrenó en 1895, con un subtítulo clarificador: “comedia banal para gente muy seria”. toda la obra es un gran juego de acciones y lenguaje, aprovechando los dobles sentidos de las palabras y las significaciones sociales de los términos, la puesta fue todo un éxito que se vio empañado por el escándalo propio de una sociedad puritana y cruel, deseosa de ver caer al hombre que se había atrevido a cuestionar las bases y principios de esa misma sociedad.


Mi opinión

¿Por qué leo tan poco teatro con lo que me gusta?

Me apetecía leer algo de Oscar Wilde ya que lo tenía un tanto abandonado y me encontré esta obra de teatro breve, por lo que decidí ponerme con ella.

Tenemos una obra de teatro dividida en tres actos a cada cual más divertido e hilarante.

Toda la obra gira en torno al nombre de Ernesto y al hecho de que dos personajes lleven una doble vida.

Es una comedia de enredos que retrata los convencionalismos de la época y la sociedad inglesa de la misma.

No es muy complicada de leer, al contrario, tiene una trama sencilla y creo que aquí radica su gracia y lo especial de esta obra.
El autor no necesita de grandes acontecimientos ni actos para crear esta genialidad ni para divertir al lector.

Tengo que reconocer que hubiera seguido leyendo estos enredos durante más tiempo, se me ha hecho excesivamente breve la historia y me ha sabido a poco.

La historia está llena de comentarios divertidos que seguro que os hará disfrutar de su lectura. Es una buena manera de iniciarse en el mundo teatral, es muy breve y directa. Os la recomiendo.

PUNTUACIÓN: 7/10

Las brujas de Salem y El Crisol

Autor: Arthur Miller
Editorial: Tusquets
Páginas: 272
Precio: 8,95€ / Precio Ebook:  7,99€
Género: Teatro
Sinopsis:  Las brujas de Salem y El crisol, de Arthur Miller, autor de otros libros como Todos eran mis hijos o La manta de Jane, es una obra clave que explicó el transfondo de la «caza de brujas» macarthista. Un vibrante alegato contra la intolerancia y el puritanismo. Incluye el guión, escrito por el propio Miller, de la adaptación cinematográfica, protagonizada por Daniel Day-Lewis y Winona Rider. La obra de teatro se encuentra en cartel periódicamente. Junto con Muerte de un viajante, es la obra más conocida de este autor. Arthur Millerescribió algunas de las piezas maestras del teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, además de obras de ficción, ensayo y crítica.
En 1692, en la pequeña localidad de Salem (Massachusetts), corre el rumor de que una joven ha hecho un obsceno maleficio. Los habitantes se acusan unos a otros y son presa de una incontenible histeria colectiva, y entonces se inicia un juicio que tal vez propicie temibles venganzas... Arthur Miller concibió Las brujas de Salem en la época negra de la «caza de brujas» desplegada en Estados Unidos durante el macarthismo. Posteriormente colaboró en su adaptación al cine, titulada El crisol y cuyo guión se ofrece a continuación de la obra teatral.

Mi opinión

Me encanta leer teatro y, sinceramente, no sé por qué lo hago tan poco... Conocí este libro gracias al canal de Youtube de Elena G. El tema brujas y juicios de Salem me llamaba desde hacía tiempo la atención y este libro era perfecto para mí.

Esta obra de Arthur Miller recoge uno de los muchos juicios sobre brujería, llevados a cabo entre 1692- 1693 en E.E.U.U.

La obra, dividida en cuatro actos, refleja muy bien lo injusto y lo absurdo de los juicios sobre brujería, así como la magnitud de las acusaciones llevadas a cabo principalmente por venganza personal o por fanatismo religioso.

Esta población vivía en una teocracia, es decir, el que gobierna y el que dicta las normas es Dios. Todo gira en torno a la religión, por lo que salirse de ese camino ya es suficiente para ser acusado de brujería o de tener tratos con el demonio.

Los personajes que salen en esta obra son los personajes reales que sufrieron esta barbaridad.

Me ha encantado la forma en la que está narrada la historia. Cada dialogo rezuma fuerza en cada una de las palabras utilizadas y además están escritos de forma muy directa, lo que hace que el lector sienta la misma tensión que están sintiendo los protagonistas en ese momento.

De los cuatro actos, el tercero y el cuarto me han parecido magistrales. El primero me ha resultado bastante simplón e introductorio y lo que más me ha gustado de dicho acto han sido los apuntes del contexto histórico que intercala el autor entre los diálogos.

Tras finalizar el cuarto acto nos encontramos con El Crisol, el guión de la película. Previamente,  el autor cuenta su aventura adaptando el guión y todo el proceso creativo para llevar a cabo la película. Me ha resultado muy interesante conocer todos los secretos del rodaje y de la creación del guión.

Me han dado muchas ganas de poder ver representada esta obra en un teatro. Tiene pinta de ser una experiencia irrepetible ver en vivo esta historia.

Si os interesa el universo de las brujas y los juicios de brujerías, es una buena manera de adentrarse en ellos.

PUNTUACIÓN: 8/10

Sueño de una noche de verano

Autor: William Shakespeare
Editorial: Alianza Editorial
Páginas: 144
Precio: 9,50€
Género: Clásico, Teatro
Sinopsis: En los inicios de su carrera como dramaturgo, William Shakespeare (1564-1616) compuso su obra más alegre y desenfadada, Sueño de una noche de verano (1594). Mitología, costumbrismo cómico, bromas, equívocos, humor y poesía conviven dentro de ella en una zarabanda mágica ambientada en la noche pagana de San Juan, en la que todo es posible, si bien al final, frente al caos, se imponen el orden y la armonía. Esta alocada fantasía de amor está, como no puede ser de otra manera, teñida de elementos inconscientes y oníricos, y de entre la galería de personajes que la pueblan, Oberón y el duendecillo Puck han alcanzado fortuna en la memoria de los hombres.

Mi opinión

Primera obra que leo de William Shakespeare y tengo que reconocer que me ha sorprendido gratamente.

En esta obra de teatro compuesta por cinco actos, Shakespeare nos presenta una serie de escenas alocadas y llenas de enredos. Mediante la magia, unos enamorados se despiertan enamorados de otros personajes y el autor nos muestra qué ocurre cuando todo esto pasa.

La verdad es que el argumento es bastante difícil de describir, ya que es un tanto lioso y se puede caer fácilmente en spoilers.

El hilo de la trama es bastante sencillo de seguir para el lector, lo que en mi caso me ha liado más han sido los nombres de los protagonistas. Por la brevedad de la obra, cuando por fin me he familiarizado con los protagonistas y los tenía ubicados en la trama, la historia ha llegado a su fin.

La historia es un tanto predecible y el lector es capaz de saber qué va a ocurrir a continuación en la trama por lo que el factor sorpresa apenas existe.

Tengo que reconocer que me ha encantado que los personajes sean Dioses mitológicos, no me esperaba encontrar unos personajes así. Pese a ser una de las obras más conocidas del autor, yo apenas sabía nada de ella.

Me ha resultado divertida su lectura, me ha encantado leer el teatro de Shakespeare y no me ha costado demasiado esfuerzo pese a estar escrito en verso. He disfrutado mucho imaginándome cada escena en mi mente y me encantaría poder verla representada algún día. Voy a seguir leyendo más obras del autor sin duda alguna, estoy segura que tendrá obras mejores y disfrutaré mucho con cada acto.

PUNTUACIÓN: 7/10

El sí de las niñas

Autor: Leandro Fernandez de Moratín
Editorial: Catedra
Páginas: 224
Precio: 8,65€
Género: Teatro
Sinopsis: Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jóvenes al matrimonio por amor y no por imposición familiar. Desde un tono de bondad amable, «El sí de las niñas» es un alegato contra los métodos educativos de la época en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramático que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.

Mi opinión

Me encanta ver y leer teatro y, sinceramente, no sé por qué me cuesta tanto ponerme a ello más a menudo.

Necesitaba leer algo ligero y que no fuera muy extenso y mi pareja me recomendó esta obra, y ha sido un acierto total.

Esta obra nos cuenta lo que siente una joven que ha sido sacada por su madre del convento donde estudia para ser casada con un hombre de 60 años.

No me esperaba que la lectura fuera así para nada. Me he encontrado una historia llena de enredos, muy entretenida, con grandes reflexiones y en la que no dejan de ocurrir cosas en cada acto.

Está dividida en tres actos con escenas muy breves en cada uno de ellos y, al ser muy activa, la obra se lee en un suspiro.

En cuanto a los personajes, el de Doña Francisca, la futura novia, es quizás con el que más he conectado, ya que se ve claramente la impotencia y el dolor que le genera el tener que casarse con alguien a quien no ama.
El personaje de su madre me ha sacado bastante de quicio, por lo habladora que es y lo egoístamente que se comporta por obligar a su hija a hacer algo que no desea hacer realmente y, sobre todo, por la manera en la que la chantajea.
El resto de personajes me han dejado bastante indiferente, aunque el del futuro marido me ha tenido algo más descolocada; no he sabido que pensar sobre él en todo el tiempo, tan pronto me caía bien, como me caía mal. Ha sido algo extraño.

Me ha parecido un tanto precipitado el final y la manera de resolverse el pastel, pero aun así me ha dejado un buen sabor de boca.

Me ha encantado totalmente la manera en la que está escrita la historia, las frases hechas de la época me han fascinado y creo que ver esta obra representada en un teatro tiene que ser una auténtica joya.

¿Lo habéis leído? ¿Leéis teatro? Recomendadme obras que os hayan gustado.

PUNTUACIÓN: 9'5/10

Diatriba de amor contra un hombre sentado

Autor: Gabriel García Márquez
Editorial: Literatura Random House Mondadori
Páginas: 88
Precio: Descatalogado Género: Teatro
Sinopsis: «¡Nada se parece tanto al infierno como un matrimonio feliz!» Así inicia Graciela -esposa de un hombre acomodado, en la antesala delas bodas de plata de su matrimonio- su monólogo, su diálogo frustrado más bien, sobre la dicha y la infelicidad íntima, sobre el paralelismo entre el ascenso social y el crecimiento del desamor. Graciela se dirige a su marido; pero este es un maniquí, un objeto sobre el que proyectar el desencanto de una vida jalonada de pérdidas: de la confianza en él, del respeto por él, del valor de sus sentimientos hacia él. Todo para saber que, a pesar de sus rencores, ni siquiera le queda el consuelo de decirle que no le ama. Diatriba de amor contra un hombre sentado, monólogo en un acto, es la reconstrucción de una vida compartida y un retrato de una mujer presa de un amor que sabe que no podrá compartir, atenazada por una «soledad sonora» sin mística pero con sordina.

Mi opinión

Si seguís mi blog, conoceréis que Gabriel García Márquez es uno de mis autores favoritos y todos los años procuro leer algo suyo, ya que me encanta reencontrarme con su manera tan maravillosa de escribir.

En esta ocasión, necesitaba leer un libro breve y me encontré en mi estantería este libro que, a parte de ser ser breve, era teatro, por lo que su lectura iba a ser muy amena.

Este libro es la única obra de teatro que posee el autor en su bibliografía, y os podéis imaginar el ritmo de lectura que tiene, ya que sólo cuenta con 88 páginas y una letra enorme.

Esta obra es en realidad un monólogo. Lo lleva a cabo Graciela que, ante la cercanía de la celebración de sus bodas de plata, hace balance de su matrimonio y de la relación con su  marido, narrando los pormenores y los buenos recuerdos que posee.

A lo largo del monólogo nos encontramos con diversos cambios de humor de Graciela, y es que el autor juega muy bien con los sentimientos y los mezcla a las mil maravillas, logrando así que te sientas tan desquiciada en algunos momentos como la protagonista.

Al comenzar con la lectura me sentía un tanto descolocada y no lograba comprender qué estaba ocurriendo, pero a medida que avanzaba en sus páginas y se iban desengranando los pensamientos de Graciela, todo empezó a cobrar sentido.

He disfrutado mucho con esta lectura, pero la verdad es que, a pesar de desear leer un libro breve, éste se me ha hecho demasiado breve y lo único que pensaba era que el autor podría haber escrito más páginas, narrando así más momentos de la vida de Graciela, que yo he notado bastante escasos, y se le podría haber dado de este modo más protagonismo al fuerte carácter de la mujer.

Pese a que se me ha hecho muy corto y he notado la falta de alguna descripción más, me ha encantado leer a mi autor favorito en un género totalmente distinto al que me tiene acostumbrada.


PUNTUACIÓN: 7/10